中国画审美意识与标准的重新思考
思考之一：论雅与俗
中国花鸟画的创作,首先应该保持本画种特有的传统审美理想,规则,标准:这种游戏(笔墨)规则的建立是由北宋作官的文人们所开创,具有“雅”的文化品质，即所谓“墨戏”所谓“寄兴”，所谓“抒情”。而南宋的院体工笔画，亦是在皇家供养之下，甚至连皇帝（宋徽宗）都是画家，亦走着富贵高雅的道路。
不管是北宋以来的文人们，还是南宋遗韵的工笔画家们，在富贵,高雅的理想之下，或散淡墨戏，或富贵严谨。“高雅”“高贵”是其基本审美倾向，也是所有人的目标。如今中国人开始富裕了，开始高价回收流落海外的中国艺术精品，如宋徽宗的《写生珍禽图》又回归故土，中国人自信了，中国审美意识与传统觉醒了。
我们知道，中国花鸟画至清末明初，海派画家以金石入画，还是保持文人雅趣。解放后，一度向实用靠拢，去雅近俗，向民间绘画农民画年画靠近，表现出百花怒放争艳百鸟争鸣共舞的景象，其热烈，红火，鲜艳的审美趣味也同样为花鸟画带来了新的艺术趣味。然而富贵之时求平谈，贫穷之时求浓烈，这是人之常情。今天，随着我国经济的繁荣和人民生活水平的提高，“雅逸”“高贵”“有品位”“有知识含量”的传统中国画的审美趣味不断地为人们所向往。我们应该向齐白石学习，由雅及俗由俗至雅，大俗大雅，达到雅与俗的互动。
思考二：水墨与色彩
传统中国花鸟画是以“水墨为上”的单色追求，所以画家是戴着“黑白阴阳鱼”的眼镜看世界的。时序分白天,黑夜。水墨画亦是在白纸上画黑道。黑与白是传统中国道家哲学之阴阳学的符号载体，所以一开始中国画就是一哲学的,诗意的，形而上的追求总结万物是有精神含量的追求，是抽象，概括的追求。近代中国美术自徐悲鸿，刘海栗，林凤眠所开创倡导学院艺术，引进了西方色彩学，世界在中国画家眼里也开始绚丽起来。在三棱镜下，太阳的颜色是七彩交融，这是科学的归纳。“客观色彩观”是科学的色彩观，特别是印象派对色彩理论的